SEMANA DE ANIVERSARIO DIA 1: PROJECT RUNWAY; EL PRONOSTICO.

Comienza oficialmente la SEMANA ANIVERSARIO de C♣H; comienza martes aunque yo hubiese preferido que fuese lunes y tener los siete días completos, pero ayer tuve que cubrir turno y pues al final he llegado algo cansado a casa y con el resto de mis fuerzas me perdí en el twitter, no sin antes claro planear que es eso “especial” que vamos a tener aqui en el BLOG.

Primero cambio de banner cortesía de la serie que tiene en un trauma orgasmeante a su servidor: TRUE BLOOD. Vamos a tener un especial de TRUE BLOOD, porque justamente acabo de terminar con la segunda temporada y hay cositas y sangre y tela de donde cortar y de donde jalarle para que se venga al piso. Metidos en temas series mañana vamos a conocer cuáles son esas 10 series de televisión que por el momento son las favoritas de la casa; plus 5 estrictas recomendaciones. También conoceremos cuales son los 5 trabajos de actores o actrices de series de televisión que moriría por tener y sin dejar fuera a los guapos mi lista de “crushes” de series de televisión.

En CINE vamos a tener el especial de dos cintas; la primera es “THE VANISHING” (1993) con una no muy conocida Sandra Bullock y un muy bien parecido Kiefer Sutherland; Y honor a quien honor merece “EL FANTASTICO SEÑOR ZORRO” se lleva la máxima calificación de mi top de cintas de este año, un evento que ciertamente merece un post erguido con letra times tamaño 18. Y cerramos la semanita en día Domingo; con la cobertura de los premios más aburridos, mas predecibles, menos serios, pero en definitiva los más vistos del planeta: LOS ACADEMY AWARDS; con el especial de la Alfombra Roja. Entonces vamos a tener de todo un poco y el primer post va dedicado a ese pedazo de reality sin el cual mi vida no sería la misma: PROJECT RUNWAY.

Menuda semanita la que he tenido que pasar y ya lo comentaba en el twitter; Primero “GLEE” está en un “descanso” eterno; luego en día miércoles no se emitió episodio nuevo de “Modern Family”; para ese día ya estaba confirmado que el episodio 7 de Project Runway, donde los participantes visitarían una ferretería se cambiaba para la siguiente la semana y para terminar “NINE” no se estrenaba en mi ciudad; ósea era para volverse locos. La semana más heterosexual de mi vida visualmente hablando. Pero claro uno sobrevive porque tenemos el internet y otros vicios ocultos.

Sin Project Runway y sin reto, lo único que queda por criticar esta semana es a los participantes. Atención que todos ellos son finalistas potenciales, porque por aquello de las fechas que no coinciden con la grabación de la final en el Bryant Park, todos han tenido la oportunidad de mostrar colección en el Fashion Week de Nueva York. Al momento quedan 10 diseñadores esperando a ser ejecutados, pero el día de hoy nos vamos un poco al pronóstico, basándonos en estadísticas y 6 años de experiencia Runway. Vamos a conocer los 3 posibles finalistas de esta temporada 7.

Miren que ya lo había mencionado en un post anterior, talento hay esta temporada lo que ha sido un gran alivio, pero lo que realmente consuela es que esta vez hay constancia en el “judging” dos elementos que le han faltado a la temporada anterior. Que es lo que sorprende de esta Temporada que las mujeres se están yendo a casa más rápido que aprender a decir “Auf wiedersehen”. Contrasta porque la temporada anterior ha sido dominada por mujeres, incluso en la final y esta parece la revancha. Esta es la temporada de los HOMBRES!!! Claro que para una final lo más conveniente es tener variedad y diferentes puntos de vista tanto en edad como en género y raza, así que por el bien del mundo de la moda y en el nombre de VOGUE; esperemos que al menos una de las tres mujeres restantes logre colarse a la final. Aquí vamos mis 3 candidatos a estar en el final de temporada de Project Runway:

AMY SARABI
Retos ganados: 1.
Veces que ha pisado el fondo: 1
Marca Personal: Tendencia a tomar riesgos creando nuevas formas y estampados.
Principal habilidad: Su técnica para manejar la tela.
Personalidad: Under the radar.
IN or OUT: IN; Amy es de mis favoritas a estar en la final; por la razón de que a la fecha ha demostrado un trabajo solido para su corta edad y experiencia por lo que sería una gran aportación para la final del show tener el punto de vista de una diseñadora joven.

JESSE LENOIR
Retos ganados: 0.
Veces que ha pisado el fondo: 1 aunauqe se ha salvado de otras tantas.
Marca Personal: sorprende su capacidad para crear “detalles” aunque su trabajo ha sido mas bien básico con serios problemas de confección.
Principal habilidad: Evoluciona conforme avanza el show, aunque no con la rapidez que se requiere para este nivel de competencia.
Personalidad: El triunfador, atractivo y seguro de sí mismo, busca el avance personal aunque ni el mismo se da cuenta de lo malo que es.
IN or OUT: OUT; Lo siento por Jesse porque es el chico más guapo y si lo ponemos fuera perderíamos un 20% de nuestra demografía de hombres de 15-30 que babeamos por el Capitán Skippy; pero me atrevo a decir que es el diseñador más malo y su hora esta cerca.

SETH AARON
Retos ganados: 1
Veces que ha pisado el fondo: 0
Marca Personal: New wave feel, hardwear and zippers.
Principal habilidad: Su técnica para manejar la tela, se concentra en el desarrollo de ideas y destrezas complejas.
Personalidad: Innovador, intenso.
IN or OUT: IN; Seth Aaron se ha llevado el mayor cumplido en 7 años de historia, como lo enfatizaría Tim Gunn de haber logrado la mejor confección de una chaqueta en menos de 12 horas. Su punto de vista es muy fuerte, edgy pero con un grado de sofisticación y modernidad lo que lo convierte en uno de los mejores candidatos a estar en la final.

MILA HERMANOVSKI
Retos ganados: 1
Veces que ha pisado el fondo: 1
Marca Personal: “Choque de color”
Principal habilidad: Cerebral.
Personalidad: Se ha ganado el título de “resident Bitch” de la temporada. Mila es ambiciosa y energética; aunque es algo temperamental y egocéntrica.
IN or OUT: OUT; Mila en su mejor momento es inspirada y altamente creativa; pero esta tan metida en su fase de “Mila” que es difícil saber si es posible que pueda renovarse a si misma.

JAY NICOLAS
Retos ganados: 1
Veces que ha pisado el fondo: 0
Principal habilidad: Tiene capacidades creativas y de estilo. Selección de telas y colores.
Personalidad: Confiado y concentrado. En sus diseños siempre está presente la sofisticación.
IN or OUT: IN; JAY es otro de los diseñadores que semana tras semana se ha venido ganando su lugar en la final; con él tendremos garantizado un show chic, moderno, cool y urbano, pero a lavez moderno, romántico y sofisticado.

LOVE FOR THE RUNWAY ♥ NEW KIDS ON THE RUNWAY

Esta semana en #projectrunway: ¿Qué usarías si la casa se incendia y solo tienes 3 segundos para elegir un outfit?; Plus un tornado de papel higiénico; un payaso desfila por la pasarela; nuevas modelos y Anthony se ha quedado mudo. The Project Runway recap episodio 6 temporada 7 comienza AQUÍ:

[CONTIENE SPOILERS]

Ha llegado finalmente un reto tan esperado por todos y que sabíamos que aparecería en el show de un momento a otro: Diseñar un outfit para niños con edad promedio de 7. Y es un reto esperado porque a la fecha y en temporadas pasadas los concursantes habían elaborado diseños para canes, para mujeres embarazadas, para un presentador de televisión y se trata precisamente de hagan algo diferente de reto en reto, para sacarlos de su zona de confort, aquella de “Haz un bonito vestido que contenga tu punto vista”.

Cada Diseñador ha sido emparejado al azar con las pequeñas modelitos. Los diseñadores acuden a “mood” con 50 dólares en la bolsa y tiene hasta la media noche del día para terminar su desafío. Back to the workroom cada uno de los diseñadores se concentra en lo de acuerdo a Emilio es “uno de los retos mas difíciles” (please, amateurs). Mila ha hecho las paces con sus fellow designers, al menos aparentemente y Jonathan hace una de las mejores imitaciones de Michel Kors en el sewing room al decir que la reacción de Michael hacia su mini vestido será la de: “she looks like a seven year old waitress from benihana”; priceless!!!

Diseñadores trabajando a buen ritmo y tiempo. El reloj marca las 9 de la noche y quien creen que no se ha dado ni una vuelta por el workroom, el mismísimo Tim Gunn: regla #8 “When it comes to the runway; always expect a twist”. Y Tim Gunn viene cargado de nuevas y buenas noticias: “Crear un nuevo look para sus modelos, teniendo en cuenta el pequeño outfit, que han elaborado”. Así que esto les da la oportunidad a Amy y Jonathan de tomar riesgos y a Jeanne de terminar de estropear su trabajo.

Veamos como lo han hecho esta semana:

He recordado ahora porque me agrada tanto Amy; se parece a una cuñada que tuve y le tengo mucho cariño llamada Aury. Al principio debo decir que estuve con Amy en la idea de los pantalones pintorescos y la técnica de elaborar con pétalos en diferentes tonalidades. It was a WOW factor to me; desde luego el gran reto era convencer a los jueces de que no se trataba de un factor payaso; sino todo lo contrario, un riesgo que asumía la propia Amy poniendo en peligro su pellejo. Así que ha sido un duro golpe verla en el bottom 3 de esta semana.

Michael kors: “The kid looks like the house is on fire and she grab every garment from the house and run…and the mom it’s a train wreck” Auch!!!

Pero gracias a Dios que una diseñadora con menos talento conoció sus límites esta semana, al crear los diseños mas básicos de este episodio y por si fuera poco los menos creativos. Jeneane, Darling, Hoyen, esto se veía venir desde el primer episodio, así que no lo tomes personal, después de todo mira hasta dónde has logrado burlar a los jueces.

OMG!!! The conceptual tornado toilet paper twins; En algo estaba cierto Jonathan la tarde anterior Michael odiaría su diseño: “She looks like she got caught in a tornado of toilet paper” y de hecho así parce. Algunas veces tienes que ponerte a pensar en qué proporción estas tomando el riesgo y ver más allá del horizonte (como la espada del augurio) , darle una segunda mirada y decir: No!!! No puedo enviar esto a la pasarela, no puedo hacerle esto Michael, Nina García va a matarme! Y en ese momento estarás en paz con la regla 15 #EDT, EDIT, EDIT!!!”

Después tenemos a Jesse, no he entendido todo el Fuzz acerca de los Diseños de Jesse, el vestido de la pequeña, está confeccionado en un color gris que no es tan común para niños, pero por otro lado al igual y como lo menciono Heidi, hubiera preferido que los detalles del frente sean derechos y no en forma de “A”. Luego el diseño de su modelo me parece que es bueno, me gustarnos las líneas rojas del frente con los botones, pero odio esas mangas y el hecho de ver ese cinturón en dos episodios consecutivos. The red mini coat creo que ha sido clave aquí.

Ahora los 2 diseños que me han sido galardonados con los altos honores; personalmente prefiero el de Jay sobre el de Seth Aaron. Jay ha creado un diseño más chic, moderno, elegante y sofisticado y ha sabido como re interpretar su mini drees into a more sofisticated adult look. Plus the two garments look expensive and totally fashionable. I can perfectly see Suri Cruise wearing this.

Del otro lado tenemos a Seth Aaron. El outfit de la niña es genial, preciosos detalles pero quizá es por el estampado a cuadros o la combinación de colores, pero es que miren, es un EMO de 4 años!!! There’s a lot of thought put into it and it’s a cute outfit. En cuanto a la mamá la diferencia con el de Jay’s es que este look es mas rock n roll mas edgy, pero esa chaqueta es fantástica. Ambos diseños son una fuerte entrada y están confeccionados a la perfección. So congratulation’s to Seth Aaron!!!

Next week on PR: Con solo 10 diseñadores en competencia, las cosas comienzan a calentarse. Tuercas tornillos y martillos. Los diseñadores acuden a una tlapalería, quién estará IN y quién estará OUT; ¿Por qué Nina García tiene esa cara de molesta? y quien luce una bolsa de aspiradora sucia, todas las respuestas el jueves las 10:00 pm por Lifetime. [O pueden esperar los links de descarga al día siguiente como yo]. See ya !!!

LOVE FOR THE RUNWAY ♥ A MARIE CLAIRE ISSUE

Esta semana en Project Runway tenemos telas que cambian de color en mood son color durazno pero en el workroom son color beige; el final del “custume DRAMA”; diseños que cambian de forma en el runway; un vestido que es cortado en pedazos frente a los jueces; un océano lleno de botellas de plástico y un premio de PORTADA. Hell YES!!! This is PROJECT RUNWAY y esto es como deberían ser el resto de los retos. El recap del episodio 5 de la temporada 7 de Project Runway comienza aquí:

[CONTIENE SPOILERS]

Finalmente un episodio que vale la pena mirar más de una vez. El reto ahora es realizar un diseño para la portada de la revista “Marie Claire” del mes de abril y que será utilizado por una gran celebridad del mundo de la moda. Desde luego la celebridad no es otra más que la gran Heidi Klum. Las instrucciones son SIMPLES; Dios diseñadores escuchen con atención lo que Joanne Coles -editor en Chief, Marie Calire MAG- “Existen algunos trucos cuando se diseña un outfit para una portada piensen en colores porque para ese entonces será primavera, nunca hemos puesto nada en color negro, coloquen los detalles en el Top, no utilicen estampados” Y recuerden esto: “al lector le toma únicamente 3 segundos saber que revista elegir del stand así que el diseño a aparecer en la portada tendrá que ser llamativo, expresar seguridad, fuerza & ser sexy”.

Tim Gunn anuncia que el premio es “El más grande en la historia de Project Runway” Definitivamente la frase que ha definido esta temporada donde todo es “huge” and “biggest” pero les juro que si vuelo a escuchar esta frase voy a GRITAR!!!!

Veamos quienes han hecho caso a las instrucciones y como les ha ido a los diseñadores; una cosa es cierta, citando al gran maestro Tim Gunn puedo decir que “No estoy aburrido”, es decir hay talento en este grupo y una gran diversidad de estilos lo que no habíamos visto en al menos los dos últimos años. Bien, pues recordemos las instrucciones:

Número 1: “Colores que nos recuerden la primavera” Por alguna razón los diseñadores tienen en mente una primavera mus deslavada en cuanto a colores se refiere: Maya, Mila, Jeneane; Jay & Jonathan han elegido tonos en color Beige; mientras que Seth Aaron y Jesse se atrevieron a pensar en una primavera un poco más oscura.

El diseño de Jay es precioso; se puede sentir un toque moderno y mas sofisticado que del resto de los diseñadores del equipo de los “deslavados” aunque la falta de color ha sido su principal desventaja.

Dos datos curiosos: Mila ha dicho en su defensa que su tela lucia en un color más fuerte cuando la eligió; lo que no ha podido justificar son esas extrañas flechas que apuntan a un lugar que puede generar extrañas interpretaciones, siendo muy maquiavélicos claro. Por otro lado las tomas realizadas en el workroom al diseño de Jonathan apuntaban a que veríamos un diseño con un hombro descubierto con la forma de un alcatraz, pero al final hemos visto un romper desfilar por la pasarela. Lo que me hace suponer que ha debido cambiar su diseño a último minuto. Extraño giro en la trama ya que nunca vimos otro sneak peak de su trabajo durante la vista de Tim Gunn. Bien por el equipo de Edición.

Diseño en Sketch y el romper que finalmente ha salido a la pasarela. Nunca lo vimos venir.

Número 2: “Evitar los estampados” La razon es que las telas estampadas pueden perderse con los encabezados o viceversa; pero Amy ha decidido pasarse por el arco del triunfo esta regla, ha sido la única que utilizado una tela estampada. Me parece que un diseño muy bonito, muy femenino, me agrada el detalle de la flor en el top; sin embargo Amy ha repetido el truco de hace 2 semanas con el dobladillo de su falda en forma de picos y situado a diferentes alturas; de cualquier manera buen trabajo aunque definitivamente no es material de portada.

Numero 3: Estan diseñando para Heidi Klum, so in order to succeed, necesitan pensar en que colores iran de acuerdo a su tono de piel y en que nuestra Heidi es fan del “short, tight and shiny”.

Y finalmente la instrucción número 4 y la más importante de todas: “Llamativo, expresar seguridad, fuerza & ser sexy” Y han sido únicamente dos diseños que ha cumplido con las expectativas: Ben y Anthony. Personalmente me quedo con el BEN; modern, fresh; chic, eye catching pero sobre todo el mejor BEN que hemos visto hasta ahora.

Cosa extraña en esta ocasión nunca escuchamos a Heidi decir: “I would love to wear this dress” lo que me hace sospechar que quizá ninguno de los diseños la han dejado convencida en un 100%; tendremos que esperar al mes de abril para conocer si finalmente la siseo ganador se le han hecho algunas modificaciones o han respetado la idea original.

Felicidades a Anthony, costume DRAMA over!

Dos chicas han aterrizado en el fondo de la tabla de posiciones; precisamente por no ser “Fuertes, atrevidas, confiadas & sexy's” De hecho observen la cara que pone Joanne Coles en el momento en que le vestido de Jeanne sale a la pasarela:

Una imagen dice más que mil palabra y debo decir que me ha tomado menos de tres segundos averiguar lo que la editora de la revista Marie Claire estaba pensado “You idiot’s acaso no he sabido explicarme, que parte de COLORES no han entendido”.

Joanne Coles to Anna: “Dare to dream, short’s on a cover, WTF were you thinking”

Joanne Coles to Jeneane: “No he entendido de que mar hayas tomado tu inspiración, a menos que sea un mar contaminado con botellas de plástico”

Bien por Joanne Coles! Necesitamos este tipo de franqueza hacia los diseñadores de vez en cuando; especialmente cuando pierden la marca tan fácilmente como Jeneane & Anne quien finalmente ha sido la desafortunada de esta semana, pero algo me dice que Jeneane será la siguiente víctima de su propio mal gusto.

LOVE FOR THE RUNWAY ♥ THE DELAY RECAPS EP3 & EP4

[CONTIENE SPOILERS]

Anteriormente en Project Runway…Los diseñadores acudieron a una granja. Las modelos fueron los clientes y el reto era crear un look para que sus modelos utilicen en una fiesta de exhibición. Materiales crudos: un saco de papas, listones, cierres y botones. El resultado: mucha creatividad, un trasero al aire y en la recta final de eliminación los jueces hicieron honor a la regla numero 23: “Si los dos diseñadores/diseños con las calificaciones más bajas son igual de malos se irá a casa el diseñador que tenga la personalidad más aburrida/pasiva/no levanta rating para el show”. En ese caso fue….mmm…fue tan breve su estancia que no recuerdo su nombre.

Ponerme al día con los recaps es una labor exhaustiva lo que me ha llevado a pensar en alguna nueva estrategia para poder publicar mis recaps ha tiempo. Los episodios 3 y 4 no han sido tan memorables. El 3 prácticamente ha sido borrado de mi memoria, mucho dinero, poca creatividad, trabajo por parejas y al final un claro ganador.

Ping ha tenido que marcharse a casa; demasiado conceptual, demasiado “cuu-cuu” para un reality que demanda concentración y saber lo que se está haciendo.

El diseño de Mila fue elegido como ganador, debo decir que a pesar de estar impecablemente bien confeccionado hay algo en el que encuentro disturbing. Demasiado deportivo para mi, sin embargo si crea ese impacto al ser una pieza verdaderamente única y formar una silueta diferente; aparte de tener el sello de mila all over it.

En el episodio 4 los diseñadores trabajan para un grupo de mujeres “inspiradoras” y de la vida diaria (the every day woman). Todas ellas se han visto afectadas por una condición cardiaca. A este paso estoy comenzando a creer que el siguiente grupo de mujeres inspiradoras de Lifetime serán aeromozas que han sobrevivido a accidentes aéreos. Pero no olvidemos que Heidi klum es la productora Ejecutiva del show y que cuando no está en la conducción del Victorias Secret’s o haciendo bebes con su esposo Seal; su hobbie como el toda celebridad de Hollywood que se chiste de serlo es el de apoyar a alguna institución benéfica, en este caso el “Go Red trademark of American Heart Association” de la empresa Campbell.

Las instrucciones son simples: El look tiene que ser en color rojo y contener el logo Campbell en alguna parte del diseño. Y vaya que es problemas diseñar cuando tu modelo no es talla cero. Las mujeres viene en todas las proporciones y los diseños no son precisamente los mas halagadores para sus respectivas figuras. De nuevo un claro ganador: en esta ocasión es el diseño de Amy; y una eliminación que se veía venir desde el episodio anterior: Jesus, el chico de 21 años originario de Sinaloa se ha marchado a casa y nadie mejor que Michael Kors para darnos las razones del porque: “Has hecho un check list de todo los elementos de mal gusto del mundo y has logrado combinarlos en solo vestido” lo que nos lleva a nuestra regla de oro, cuya autora es la grande Nina García por favor tomen nota “Shiny, tight, and short is the quickest way to look cheap.” Y de nuevo tenesmos a Michel kors obsequiándonos un quote mas para la colección de quotes del Runway y desde ahora nuestra regla número 18 “Taste is something than you just can’t learn” BRAVO!!!

El diseño de Amy, ha sido de los poco que le han quedado a la perfección a su modelo, la suavidad y el movimiento del chiffon, hacen que este vestido se pueda fotografiar desde cualquier ángulo lo que lo hace perfecto para un evento de gala. Well Done!

LOVE FOR THE RUNWAY ♥ THE FARM CHALLENGE

Have you heard the expression “Give me a sheep, I'll make you a sweater” well if you still haven’t forgave (and forgotten) season 6, these wise words were said by Season 6 contestant Gordana Gehlhausen. So for this week the designers have been send for a field trip into a place “a little out there” and it is not the moon, it is just a FARM outside New York where Tim Gunn is waiting. The challenge is: to catch a sheep, removes the sheep's wool and make an outfit for their models…very easy right? So let see how the designers did it because these animals could be a little bit dangerous…watch out ping!!!

Ouuuu….it seems like Ping is officially OUT of the competition, but we all see that coming, so. Sheep’s: 1, Designers: 0

…On the other hand Jesse seems to be doing it just fine, I wonder if he learn that at Disneyland, Well done Jess!!! That’s a good thing about actors they are prepared for almost every rol…

Designer remember you have 30 minutes to sketch, so Janeane can you show us what you've been drawing the last minutes...

Tim Gunn: Remember use the wool wisely…

Enough of this shit. Let see how the tings actually were. Tim Gunn is in a farm with the 15 models, each one of them are wearing a popato sack, the challenge is to create a party look for their models from a burlap popato sack. They also are allowed to use some ribbons and bottoms but that’s it.

I like and love this type of challenges because it pushes the designers to be more creative and this time we got the chance to watch very interesting garments so I got to say I'm not bored, it seems than there are some real talent here , FINALLY!!!

So let’s see how they did it, first with the winner look and then the 3 looks I like:

Now let see the ones that should stay with the burlap instead of this crap:

LOVE FOR THE RUNWAY ♥ BACK TO NEW YORK

L.A. SUCKS!!! Not really, but we hope the streets of New York make the show feel brand new and the Big lights will inspired our new group of designers!!!

Estamos de vuelta para una nueva temporada y no vamos a pretender que la temporada 6 casi termina por enterrar el show 3 metros bajo tierra, quizá únicamente para el beneplácito de la gente de BRAVO. Muchos errores se cometieron durante la pasada temporada y personalmente no me hubiese molestado tener que esperar quizá hasta junio para el estreno de una nueva temporada y dejar sanar las heridas; but here we are, back to New York City, back for the seventh season of PROJECT RUNWAY and back for the recaps!!!

[CONTIENE SPOILERS]

A estas alturas, cualquiera que haya seguido el show desde sus inicios, sabe que hay ciertas reglas que hay que seguir al pie de la letra en orden para sobrevivir en esta competencia, pero ya las iremos mencionando. Para nuestro primer reto los diseñadores se encuentran con Tim Gunn en el Cantral Park along with cientos de yardas de telas de “mood”. Los diseñadores tiene únicamente 3 minutos para elegir sus texturas y colores preferidos and is all about who they are as a desingner’s, rings you any bell ¿? Of course, la dinámica es bastante similar al de la premiere de la cuarta temporada, but it's OK. Y no entiendo porque aun se sorprenden los diseñadores cuando escuchan que únicamente tienen 3 minutos, come on this is PR, 3 minutes is a hell of a time. You guys should be thankful!!!

Back to Parsons...donde todo luce exactamente igual y lo único que ha cambiado es que ahora los diseñadores realizan sus sketches en una HP touch smart notebook’s. Todo mundo comienza a trabajar en el workroom, they cut, they sew, they are nice to each other cuando de repente una de las chicas entra en pánico, si dos horas antes de terminar el día nuestra amiga decide re-hacer todo su trabajo, what lead us to rule #4 DON’T RE-STAR YOUR OWN DESIGN AT THE LAST MINUTE, it never works!!!

Moving on to the Runway and the defying moments… FIRST THE ONE I LIKE:

Oopppss!!! I mean the dresses, so moving on…

The NOT SO glamorous evening gown that it was short and then become long and then a huge crocodile trunk exploit… JESUS! arghh it’s so freaky.

The last minute effort…and seriously WTF is this!!! There is no point of view or sense of fashion at all, these are just clothes!!!

Then this shows up, and OMG!!! It was a disaster, the choose of the fabric, the combination of colors, the hair and make up, the poorly execution, which lead us to our rule #12 ALWAYS PAY ATTENTION TO THE HEM!!! How fucking difficult is that!!!

I kinda like this one, I think the top has some interesting details and it’s well constructed, unfortunately the skirt is a little short and I just wanna rip those flowers off!!! They are so distracting…rule #15 EDIT, EDIT EDIT!!!

For me, the winner was this. The moment this “Little Tokyo” turns out the corner to me it was like, ok stop there we have a winner.

However the judges choose this dress as the winner and I kinda expect that, It is a cute little dress and the though and the technique are good plus one shoulder dresses are such a HOT trend right now, so it was ok, so congratulation to EMILO.

LOVE FOR THE RUNWAY ♥ THIS IS IT

La final de temporada de Project Runway fue hace dos semanas y aun sigo preguntándome porque no asistí a esta fiesta (click here). Think about it, funny costumes, wigs, crazy Project runways fans and the entire dish about the not so great season of our beloved show! Final de la temporada 6 de Project Runway, quizá la temporada más gris en todos los sentidos, gris por una batalla legal que obstaculizaba todos los esfuerzos de Lifetime porque algún día esta temporada viera la luz de los reflectores; Gris porque a diferencia de otras temporadas en esta ocasión vimos muchos tonos oscuros o metálicos, incluso las colecciones finales fueron monocromáticas; gris porque los retos parecían todo lo contrario a un reto; y gris porque finalmente ha quedado un ambiente de apatía entre los leales fans hacia el show.

Tuvimos el drama habitual de cualquier final de temporada, Primero Carol Hanna estaba enferma del estomago. BINGO! La producción del reality se encargó de filmar a Carol Hanna throwing up once, twice and a third time the night before the finale. iiuuuck !!! Poor Carol Hanna, trust me, I’ve been there!

Later on Tim Gunn calls Irina:

Tim Gunn: “Remember all those fabulous images on the T-shirts you showed to me” Irina: “Hell yeah” Tim Gunn: “Well, you can used them girl, or you gonna get us in a serious trouble here” And Irina’s face is like “Ohhh crap”

Después de realizar el casting a las modelos los diseñadores reciben una visita inesperada: A surrogate of Michel Kors, no wait, Michel kors in the flesh y Nina Garcia están ahí para aconsejar a los diseñadores que ya han pasado 5 semanas trabajando en sus colecciones.

Nina Garcia: “If it feels like something else, but you, don’t show it, if it’s all black don’t show it” and Irina’s face is like “Oohh crap” again.

Back to the workroom is Heidi ex-Klum with a not so final surprise: “You bitches have to make a 13th garment” Zzzzzzzz! we all saw this coming the only thing we didn’t know is that would be this boring…but wait there’s a twist Logan cutest guy and Gordanna are here to help…nooo still not shocking!

This is it. Siempre me gusta la parte final de cada temporada porque es cuando me siento mas afín con el trabajo que están realizando los diseñadores. Creo que es igual en para cualquier área del diseño (industrial, de modas, grafico o de interiores) Literalmente sientes que no hay tiempo, que jamás podrás alcanzar tu deadline, y terminas todo sucio sin haber probado bocado durante el día –me encanto esa toma de Irina trabajando en la máquina de coser con los pies descalzos– porque al final de esto es lo que se trata, de sudar hasta la ultima gota.

Los diseñadores se levantan muy temprano por la madrugada 3:30 am! Para mi uno de los mejores momentos de todas las temporadas es cuando los diseñadores entran por primera vez a las tiendas del Bryant Park. No hay motivos para sentirse nervioso, especialmente si el lugar estará repleto de gente y tu colección finalmente va a tener proyección internacional.

Tim Gunn se puso histérico y el “I am about to lose it” entro al top ten oficial de las frases más memorables de esta temporada. Todo el mundo corría y afinaba los últimos detalles. Heidi Klum en un atuendo en color purpura presentaba a los jueces: Michael Kors, Nina Garcia and Suzy Menkes…wait a minute who? Suzy Menkes…Suzy what?...oh shit we google her later…

Finalmente Althea, Carol Hanna e Irina presentan sus colecciones al público asistente. Pero un minuto, no se supone que nunca llegaron a salir detrás de bastidores para no arruinar la final ¿? No se sorprendan si el próximo año se crea una categoría especial para los premiso EMMY, la de “mejores efectos especiales para un reality show”, de alguna manera los genios detrás de los efectos de sonido del vomito de Carol Hanna improvisaron para que en nuestra televisión veamos una final como dios manda: con cada una de las finalista presentando su colección y recibiendo la ovación del público.

La colecciones finales estuvieron so, so. Al menos cada una de las finalistas conservo su punto de vista. Una constante: la ausencia de color. Althea se inspiro en las películas de ciencia ficción de los años 50’s y los jueces identificaron en ella un sentido de coolness. Michel Kors exclamo “thank you for sportwear” It was a good collection, but it lacks of the wow factor everybody was expecting from Althea.

La colección de Carol Hanna, inspirada en la Arquitectura gótica y los cuentos de Hadas fue confeccionada a la perfección aunque de nuevo en conjunto carecía de la cohesión o de la fuerza necesaria para ser elegida como la ganadora. Essto, mas el hecho de que nunca fue mi favorita le dieron a CH un sobrevalorado tercer lugar.

Irina prometió llevar todo un ejército para vencer a sus competidoras y así fue. So what the hell if it was all in black, her work was OUTSTANDIGN! Al igual que Heidi a mi también me gustaría tener varias de estas piezas en mi closet. Irina fue la Feliz ganadora de los 100,0000 dólares para iniciar su colección. Todo mundo lloro de felicidad, lo cual no aplico para los fans. Creo que nunca he llorado en una final de Project Runway.

CONGRATULATIONS TO IRINA!!!

Y es así como se concluye el ciclo de los recap’s de la temporada 6 de Project Runway. En menos de lo pensamos la temporada 7 borrara de nuestras memorias varios de los tragos amargos que nos ha dejado esta. Por mi parte debo decir que ha sido muy agradable redactar el resumen semanal de cada episodio, que tengo muchas exceptivas acerca de la séptima temporada y que definitivamente nunca hubiera podido realizar este trabajo sin las lecturas semanales de: Blogginporjectrunway, Tom & Lorenzo (you guys rules!), Maxthegirl, Eric3000, Alan from Grazt Industries, Bonnie Datt from Racked NY and NYmag A BIG THANK YOU to all of them! And we see ya all in season 7!!!

A LOT OF LOVE FOR GORDANA ♥

Tengo que decir que desde el en Lifetime lanzo las biografías de los diseñadores de esta temporada en su website sentí una especie de buena vibra con Gordana y cutest guy. No sé cómo explicarlo pero desde el día 1 supe que Gordana llegaría hasta el final de la competencia. Y no hay más que ir al blog de Tom y Lorenzo y leer alguna de las dos cartas que Gordana envió para darse cuenta del gran ser humano que es esta mujer.

Aquí en C♣H Gordana fue siempre nuestra única favorita y mientras el misterioso e incomprensible resentimiento de los jueces hacia ella crecía, su número de fans se acrecentaba. Incluso en varias de mis reseñas llegue a señalar que no encontraba razón alguna del porque los jueces ignoraban su trabajo una y otra vez, pero a diferencia de Logan Gordana probó en más de una ocasión sus grandes habilidades como diseñadora y si, al final tuvo que marcharse de la competencia con las manos vacías, pero con la enorme satisfacción de haber logrado ganarse el cariño y la aprobación de todo el público, algo que ni siquiera esta temporada pudo lograr.

Our best wishes to Gordana Gehlhausen, you Goga girl !!!

LOVE FOR THE RUNWAY ♥ GAME OVER

Last fit in, last sew in, last ironning...it's our LAST CHALLENGE.

[CONTIENE SPOILERS]

Ultimo reto que determinara quien de los diseñadores restantes mostraran una colección de 12 looks durante el fashion week en NY. Creo que durante algunos minutos todos los fans que vimos el penúltimo episodio de PR sufrimos de amnesia, pues era más que obvio quienes serian los tres finalistas, de hecho desde hace ya algún par de semanas.

De nuevo tenemos un reto reciclado, por aquello de que le reciclaje esta en boga. Los diseñadores acuden al “Getty center” en LA, en donde después de realizar un recorrido por el interior y el exterior del edificio deben elegir un lugar o pieza de arte que los haya inspirado y dibujar su sketch en 30 minutos.

Carol Hanna eligió una cama del siglo XVI. Irina prefirió la obra de “Mischief and Repose” (1895) de John William, mientras que Gordana se inspiro en una de las obras del pintor impresionista Monet. Althea y Christopher decidieron tomar como inspiración aspectos del exterior del edificio y mientras Althea se sorprendió por la impotente arquitectura del mismo, cutest guy encontró la inspiración en una fuente.

Después de realizar su ultima visita en mood nuestro fabulosos 5 regresan al workroom lugar donde la magia tuvo lugar, oh no wait, lugar donde las más aburridas subtramas tuvieron lugar. Entre peleas king Kong versus Irina y frases lanzadas al aire como “perro que ladra no muere”, Carol Hanna es la única que se mantiene sigilosa y al margen del resto de las mean girls, mientras que cutest guy habla frente a las cámaras acerca de ser el “patito feo” del grupo.

Tim Gunn ingresa al workroom para recordarnos que este es el último reto. We know Tim, we know. We even know the name of the tree finalist so let’s just cut the crap shall we? Gordana and Christopher you’re OUT!!!...ohh no wait we still have like 34 minutes to the get to that part so let’s continue. Tim Gunn ingresa la workroom y me parece que todos están en problemas. La idea de Althea es buena pero desafortunadamente la tela que eligió no fue la más adecuada; el siempre imparcial pero certero Tim aconseja a Carol Hanna “no perder la sofisticación” o en otras palabras “go safe with you’re dress girl, don’t screw it”; Irina no busca como complementar su outfit con esa horrible piel de conejo que compro en mood y Cutest guy decide no colocar estalactitas en su diseño. THANK GOD WE STILL HAVE TIM GUNN AROUND. De hecho Gordana fue la única que no ha realizado cambios a su diseño original, but you never know with the jugdes like Gordana points out: “I Can almost heard Heidi saying to me-but you didn’t paint the picture in the dress-”.

It’s runway time. El panel de jueces lo componen Cynthia Rowley, Nina Garica y Cindy Crawford. Ya ni quejarse es bueno acerca de la ausencia de Michael kors. El destino de los tres finalistas ahora queda en las manos de estas poderosas e influyentes figuras de la industria del entretenimiento… oh y no me refiero a los jueces sino a Mary-Ellis Bunim y Jonathan Murray encargados de esta producción.

Las cosas sucedieron de una manera muy extraña. Acerca del vestido de Gordana los jueces pensaron que era lo más cercano a la inspiración, acerca de Althea los jueces coincidieron en que su look era una gran idea pero demasiado ambicioso, Althea invirtió su todo su tiempo en la construcción de la falda que descuido por completo el top, en palabras de Heidi “It look’s like a mess fest”. La modelo de Irina fue despojada de los 1001 accesorios que traía encima y aun así su ultimo outfit no alcanzo la completa aprobación de los jueces, mientras que los jueces parecieron gustar del look de Carol Hanna, Nina incluso lo llamo “safe perfection” y cutest guy lloro, si una vez mas y completamente comprensible si tomamos en cuenta el grado de presión que han tenido estos chiscos. Para nosotros es cada semana pero ellos lo vivieron día a día durante 3 semanas.

Después viene la pregunta del millón ¿Porque demonios mereces ir al fashion week y a que diseñadores elegirías para ir contigo? Auchhh. En estos momentos mi corazón palpitaba al mil por hora, para mí después de 12 episodios este es el mejor momento de todo el show. Quede tan inspirado por todos los discursos que a estas alturas me parecía totalmente injusto que dos personas tengan que ser eliminadas. Gordana quiere mostrar una colección única, Althea tiene la visión y la habilidad, para Carol Hanna todo se reduce a “I make beautifull clothes that women want to wear”, mientras que Irina agita la bandera del “american dream” y para Christopher esto seria simplemente su mayor logro en la vida. (shiff sniff!!!). Seriously, why can’t the 5 go to fashion week?

Irina fue la primera en recibir su “You’re going to fahion week”; su trabajo no fue el más destacado esta semana pero creo que Irina fue la única concursante de esta temporada en demostrar tenacidad, consistencia y perspectiva. Christopher fue el primer eliminado, su falta de experiencia finalmente terminaron por dejarlo fuera de la competencia.

La segunda en ser elegida fue Carol Hanna, sí, a pesar de la completa desconexión entre su “inspiración” y su look, los jueces determinan que su vestido fue beautifully made and truth to her point of view…so she’s going to fashion week.

Lo que sucedió después fue simplemente horrible y desesperante. En el minuto en que vemos que Gordana enfrentar a Althea por el último lugar en las tiendas de Bryant Park, sabíamos que nuestra chica no tenía ninguna probabilidad; por otro lado también creo que era completamente injusto eliminar a Althea quien probó desde los primeros episodios tener lo necesario para mostrar una colección. Althea fue la elegida a pesar de su diseño tenía serios problemas de construcción.

Los jueces tienen ahora la deshonrosa tarea de arruinar los sueños de Gordana quien por cierto elaboro el mejor diseño de la noche y estuvo apegada a las condiciones del reto en un 200%.

And the judges screw it big time

Heidi: “We all love what you did today and we all think you dress was the closest to the inspiration, even Cindy Crawford wants to wear it…but…we really…. I mean…Nina could you help out here”

Nina: “What Heidi want it to say is that your dress was beautiful but we couldn't find a reason to eliminate you…so I came up with the crap about me don’t knowing who you are as a designer…so...Heidi, back to you”

Heidi: “That mean’s Gordona you’re OUT”

Shame on the judges!!! It was really so awful watching her standing there all alone. In my mind it feels like when the time “Crash” beat “Brokeback Mountain” at the Oscar's.

Hubiera sido genial tener a los 5 diseñadores en el fashion week para enriquecer las propuestas de esta temporada. Ahora, por segunda vez consecutiva en la historia del runway tres mujeres pelearan por un sitio en el mundo de la moda. GAME OVER.

LOVE FOR LOGAN ♥ BYE BYE SILVER PANTS

“I'd like to say I take more of an artistic approach to fashion. I typically don't make things most people would wear day to day...I like pushing the limits and boundaries of what a typical person would wear. Who I design for has a very strong personality -- confident and powerful people”

Llego a la competencia más lejos de los quizá cualquiera de nosotros imagino (incluido el mismo), pero estoy casi seguro que todos vamos a extrañar a Logan, quien de todos los participantes que ha tenido el show en su historia, ha sido uno sin duda uno de los más atractivos. (Y cuando un grupo de modelos crea el “Logan Fan’s Club”, podemos estar seguros de ello).

Personalmente no soy un gran admirador de su trabajo como diseñador, but oh GOD… I’m so going to miss those HOT silver pants walking down the runway and that cute little butt…om, or when time hi make breakfasts on the hotel (shirtless of course) his puppy eyes, his cute smile, his boddy, his hair, all those ridiculous hat’s he wore…dam it he is so fucking distractingly HOT !!!

Bye, bye Logan here on C♣H we wish you all the best !!!